Combinando arte y medicina a través de la última tecnología.

¿Sabías que Earl Bakken basó el marcapasos en un metrónomo musical? ¿Y que los principios del origami japonés inspiraron un tipo de stent vascular que se puede contraer para pasar por un catéter? La ciencia y el arte se complementan naturalmente. De hecho, las innovaciones innovadoras a menudo requieren dominio en ambos campos; El progreso en las ciencias médicas a menudo se logra a través del arte y la expresión creativa.

De STEM a STEAM

Las oportunidades económicas en ciencia y tecnología están impulsando la economía mundial más que nunca. Por lo tanto, la inversión en los campos STEM (ciencia, tecnología, ingeniería y matemáticas) ha sido ampliamente apoyada. Sin embargo, algunos defensores de las artes creen que las habilidades STEM por sí solas no son suficientes para lograr el progreso y el logro que el mundo está buscando cuando se trata de innovación. Para que la tecnología de salud de vanguardia ocurra, la creatividad es un componente importante. La creatividad estimula el lado derecho de nuestro cerebro, por lo que puede interactuar con el hemisferio izquierdo y proporcionar una función cognitiva equilibrada. Por lo tanto, algunos han sugerido que las actividades que involucran artes deben ser fomentadas en nuestros currículos escolares, que STEM debe incluir artes y transformarse en STEAM.

Las artes no son solo un apéndice estético de la aptitud escolar. El conocimiento en esta área podría ser la clave para el conocimiento científico profundo y las mejoras en salud, medicina y otras áreas importantes de la ciencia.

El profesor Robert Root-Bernstein y sus colegas de la Universidad Estatal de Michigan examinaron las biografías de los premios Nobel de ciencia. Observaron que casi todos estos individuos también estaban activamente involucrados en alguna forma de arte. Además, muchos de ellos conectaron su éxito en la ciencia con el arte y la creatividad que crea el arte.

El análisis de Root-Bernstein mostró que los ganadores del Premio Nobel tenían 17 veces más probabilidades de ser artistas talentosos, en comparación con los científicos promedio, y 12 veces más probabilidades de escribir poesía y literatura. Basado en su análisis, Root-Bernstein estipula que estimulando la creatividad, estimula la innovación y, posiblemente, supera los límites de un triunfador promedio.

Una imagen vale mas que mil palabras

Históricamente, las ilustraciones médicas eran una parte esencial de la investigación médica. El arte se utilizó con el propósito de difundir el conocimiento y como ayuda en el proceso de aprendizaje. El arte sigue siendo una parte importante de la medicina actual, ya que los ilustradores se adaptan a la era digital y utilizan la tecnología para ayudarlos en sus esfuerzos.

Las ilustraciones para libros médicos, revistas y, en los últimos años, aplicaciones móviles y sitios web, requieren un tipo especial de experiencia. La Escuela de Medicina de la Universidad Johns Hopkins administra un programa de posgrado en Ilustración Médica y Biológica que proporciona los conocimientos necesarios. El programa es conducido por el Departamento de Arte Aplicado a la Medicina. Cuando el programa fue iniciado en 1911 por Henry Walters, fue el primero de su tipo en el mundo. Recientemente, las ilustraciones de la Profesora Asistente del departamento Jennifer Fairman acompañaron un artículo en la revista Hopkins Medicine titulada Cooking up Bone Replacement.

El artículo presenta el trabajo del Profesor Asociado Dr. Warren Grayson y su equipo, que han estado trabajando para producir huesos de reemplazo para la cabeza y la cara. El texto sigue la estructura de una receta de comida y describe la impresión en 3D y la creación de objetos en 3D a partir de un archivo digital utilizando materiales especiales ultrafinos. La obra de arte de Fairman describe todos los ingredientes necesarios (hueso natural pulverizado, policaprolactona, fibrinógeno, trombina, caldo natural y beta-glicerofosfato) y los pasos de este procedimiento especial "culinario".

El profesor Richard Sawdon Smith, por otro lado, utilizó ilustraciones médicas desde el ángulo de un paciente: para buscar la comprensión de la enfermedad y la aceptación de la enfermedad.

Sawdon Smith transformó su fascinación por la anatomía en obras de arte. Pasando mucho tiempo en hospitales después de su diagnóstico de VIH, comenzó a trabajar en dibujos anatómicos, modelos faciales y fotografía médica personal. Entre otros proyectos, ha creado una serie que documenta su proceso de análisis de sangre, al que llamó Observar. También decidió tatuarse una ilustración médica anatómica en su piel y él mismo se convirtió en un objeto médico.

El arte y la ciencia de la prótesis

Crear un dispositivo protésico de aspecto realista y cómodo es una habilidad que requiere mucho talento y entrenamiento. El profesional detrás de esto se llama anaplastólogo clínico. En su trabajo, los anaplastólogos pretenden proporcionar al paciente una prótesis hecha a medida que sea adecuada para el individuo. El proceso de esculpir y diseñar la versión final de la parte del cuerpo (por ejemplo, una oreja, una nariz o un ojo) tiene muchos pasos. Si la realiza un profesional con talento, la prótesis se adapta discretamente al resto del cuerpo y contribuye a la calidad de vida del paciente.

La clínica de prótesis faciales Johns Hopkins está dirigida por un anaplastólogo muy talentoso, el Sr. Juan García, que crea prótesis para las desfiguraciones graves que no se pueden corregir a través de la cirugía.Él es muy hábil en hacer coincidir el color de la nueva parte del cuerpo con el tono de piel de la persona. Esta parte requiere un arte especial. García trabaja con pacientes que tuvieron un trauma, cirugía, una enfermedad o nacieron con una malformación. García realiza sus prótesis a mano. Sin embargo, también está muy interesado en los últimos avances tecnológicos y científicos y busca continuamente nuevas formas de incorporarlo a su trabajo. Le fascinan especialmente los biomateriales y el cultivo de tejido vivo, material que puede permitir una nueva forma de crear partes del cuerpo de aspecto aún más realista.

La fotografía tridimensional también es cada vez más aceptada en la comunidad médica. Se ha vuelto más común que los médicos refieran a sus pacientes para la fotografía en 3D. Este es un procedimiento no invasivo que se parece a la fotografía normal. La diferencia, sin embargo, es que múltiples cámaras toman las fotografías simultáneamente.

Se están desarrollando diferentes sistemas para diferentes partes del cuerpo, como el torso, el pecho y la cabeza / cara, para ayudar con la planificación y evaluación del tratamiento. En Irlanda del Norte, Belfast Health and Social Care Trust ha estado trabajando en el desarrollo de la fotografía tridimensional de los senos, un proyecto gestionado por su Departamento de Ilustración Médica. El software especializado que respalda el procedimiento se usa de acuerdo con pautas especiales que incluyen consejos sobre iluminación, la posición del paciente, el fondo y el punto de vista. Este trabajo es especialmente valioso ahora que muchas mujeres se someten a una reconstrucción mamaria inmediata después de una mastectomía. Con las imágenes en 3D, se puede evaluar la simetría y el cirujano puede decidir rápidamente si se debe recomendar la cirugía de simetrización. Los pacientes en casa no pueden ver las imágenes en 3D, ya que la visualización requiere un software especial. Por lo general, puede pedirle a su médico que vea las fotografías durante su cita.

Alfabetización visual para una mejor medicina

Otro aspecto importante del arte es su capacidad para crear nuevos canales de comunicación. Los profesionales de la salud a menudo entran en contacto con pacientes cuya capacidad para comunicarse verbalmente puede verse obstaculizada por diferentes motivos médicos y no médicos. Por ejemplo, la lengua extranjera y las barreras educativas pueden ser un desafío. En situaciones como estas, puede ser útil comunicarse utilizando otros medios, como dibujar un diagrama simplificado para el paciente. François Luks, del Departamento de Cirugía Pediátrica de la Universidad de Brown, señala que los bocetos médicos también pueden ayudar a organizar los pensamientos y aclarar las relaciones anatómicas. Este proceso también ayuda a ilustrar un problema más claramente, tanto para el paciente como para el médico.

La observación es una habilidad extremadamente importante que todo profesional de la salud debe desarrollar para brindar una mejor atención. Por ejemplo, las habilidades de observación pueden ser cruciales para diagnosticar a un paciente y predecir los resultados del tratamiento. Las investigaciones demuestran que las artes visuales, especialmente las pinturas y las películas, pueden ayudar a los estudiantes de medicina a mejorar su observación.

La profesora Katrina Bramstedt, una ética reconocida internacionalmente de la Universidad de Bond, Australia, señala que la observación clínica consiste en algo más que una simple mirada. Habla de la alfabetización visual, que requiere una observación cuidadosa para crear un significado. La alfabetización visual ayuda a los médicos a obtener información clínica de pacientes que podrían no ser capaces de expresar las cosas directamente. Bramstedt aboga por vincular el contenido de las humanidades médicas con el contenido científico. Por ejemplo, ella contempla ilustradores médicos co-enseñando un curso de anatomía. Su estudio encontró que los estudiantes de medicina generalmente apoyan la inclusión de las artes visuales en el currículo de la escuela de medicina.

Sin embargo, también reconoce que hay algunos que podrían percibirlo como una distracción innecesaria de sus estudios científicos más tradicionales. No obstante, espera que los futuros médicos se beneficien de un currículo más equilibrado al ser expuestos a puntos de vista humanísticos y científicos.